Perform a Song - mit Ole Rasmus Møller
Castapp Workshops
Hamburg
ab 69,00 €
Beschreibung
Bonus für alle Teilnehmer:
Aktive Teilnehmer erhalten ein kostenloses Jahresabo Castapp+, Beobachter ein 6-Monats-Abo.
Kannst du singen? Gut. Aber was machst du damit?
Diese Frage trifft den Kern dessen, was Musical-Darsteller von Sängern unterscheidet: die Fähigkeit, einen Song nicht nur zu singen, sondern ihn zu spielen.
In Auditions und auf der Bühne begegnen wir täglich Performern mit makellosen Stimmen. Aber was bleibt uns in Erinnerung? Nicht der höchste Ton, sondern der Moment, in dem wir vergessen, dass jemand singt, und stattdessen einer Figur dabei zusehen, wie sie kämpft, liebt, verzweifelt oder hofft.
Warum singen wir überhaupt?
Im Musical Theatre gibt es ein einfaches Prinzip: Wenn Sprechen nicht mehr ausreicht, um auszudrücken, was eine Figur fühlt, beginnt sie zu singen. Ein Song ist immer ein Moment gesteigerter emotionaler Intensität. Doch allzu oft wird genau diese Intensität unter technischen Bedenken begraben: Stimmt der Ton? Habe ich genug Atem? Treffe ich den hohen Ton?
Die Technik, die uns Sicherheit geben soll, kann paradoxerweise zur Barriere werden, die uns von der Authentizität trennt.
Ole Rasmus Møller: Vom Performer zum Coach
Ole Rasmus Møller stand über drei Jahrzehnte auf skandinavischen Bühnen. Les Misérables, Godspell, Hair, Annie Get Your Gun – die Liste seiner Produktionen ist lang. Aber irgendwann bemerkte er, dass etwas fehlte: eine Methodik, die Schauspiel und Gesang wirklich verbindet.
Er studierte Theaterwissenschaft, absolvierte eine Schauspielausbildung in London und Kopenhagen, wurde autorisierter Gesangslehrer in „Complete Vocal Technique" und „Modern Vocal Training" und entwickelte seinen eigenen Ansatz zur Songinterpretation.
Heute coacht er Performer, die tiefer gehen wollen. Die nicht nur wissen wollen, wie ein Song technisch funktioniert, sondern warum ihre Figur genau diese Worte in genau diesem Moment singt.
Der Workshop: Intensiv. Persönlich. Praktisch.
An einem Tag arbeiten wir gemeinsam daran, die Grenze zwischen Singen und Schauspiel aufzulösen.
Format: Ole Rasmus beginnt den Tag mit einer Einführung in seine Arbeit mit Songinterpretation, gefolgt von einer Stunde, in der die gesamte Gruppe mit Übungen arbeitet. Anschließend singt jeder aktive Teilnehmer einen vorbereiteten Song und arbeitet intensiv mit Ole Rasmus Møller, begleitet von James Mironchik am Klavier. Die Gruppe schaut zu, lernt und erlebt die Transformation.
Dauer: 6 Stunden Workshop + 1 Stunde Pause
Was du mitnimmst
Du lernst, deinen Song als das zu behandeln, was er ist: ein Monolog mit Musik. Du verstehst, welche Fragen du dir stellen musst, bevor du den ersten Ton singst. Du erlebst, wie sich deine Performance verändert, wenn du aufhörst zu singen und anfängst zu kommunizieren.
Und du siehst 6 anderen Performern auf derselben Reise zu – jeder mit einem anderen Song, einer anderen Geschichte, einer anderen Herausforderung. Das allein ist eine Masterclass.
Für wen ist dieser Workshop?
Für professionelle Musical-Darsteller, die ihre Songinterpretation auf das nächste Level bringen wollen. Für alle, die spüren, dass technische Perfektion allein nicht ausreicht. Für Performer, die im Audition-Raum nicht nur gehört, sondern gesehen werden wollen.
Studenten und Berufsanfänger sind eingeladen, einen der Beobachter-Plätze zu nutzen.
Dieser Workshop ist ein Pilotprojekt von Castapp – wir möchten unser Netzwerk nutzen, um der Community Zugang zu erstklassigen Coaches und Weiterbildungsmöglichkeiten zu ermöglichen.
Aktive Teilnahme
Nur für professionelle Musicaldarsteller - 7 Plätze verfügbar - 109 EUR
Inklusive: Jahresabo Castapp+ kostenlos
Passive Teilnahme
Auch für Schüler und Studenten buchbar - 13 Plätze verfügbar - 69 EUR
Inklusive: 6-Monats-Abo Castapp+ kostenlos
Weitere Infos und buchen unter:
https://castapp.pro/workshops
Aktive Teilnehmer erhalten ein kostenloses Jahresabo Castapp+, Beobachter ein 6-Monats-Abo.
Kannst du singen? Gut. Aber was machst du damit?
Diese Frage trifft den Kern dessen, was Musical-Darsteller von Sängern unterscheidet: die Fähigkeit, einen Song nicht nur zu singen, sondern ihn zu spielen.
In Auditions und auf der Bühne begegnen wir täglich Performern mit makellosen Stimmen. Aber was bleibt uns in Erinnerung? Nicht der höchste Ton, sondern der Moment, in dem wir vergessen, dass jemand singt, und stattdessen einer Figur dabei zusehen, wie sie kämpft, liebt, verzweifelt oder hofft.
Warum singen wir überhaupt?
Im Musical Theatre gibt es ein einfaches Prinzip: Wenn Sprechen nicht mehr ausreicht, um auszudrücken, was eine Figur fühlt, beginnt sie zu singen. Ein Song ist immer ein Moment gesteigerter emotionaler Intensität. Doch allzu oft wird genau diese Intensität unter technischen Bedenken begraben: Stimmt der Ton? Habe ich genug Atem? Treffe ich den hohen Ton?
Die Technik, die uns Sicherheit geben soll, kann paradoxerweise zur Barriere werden, die uns von der Authentizität trennt.
Ole Rasmus Møller: Vom Performer zum Coach
Ole Rasmus Møller stand über drei Jahrzehnte auf skandinavischen Bühnen. Les Misérables, Godspell, Hair, Annie Get Your Gun – die Liste seiner Produktionen ist lang. Aber irgendwann bemerkte er, dass etwas fehlte: eine Methodik, die Schauspiel und Gesang wirklich verbindet.
Er studierte Theaterwissenschaft, absolvierte eine Schauspielausbildung in London und Kopenhagen, wurde autorisierter Gesangslehrer in „Complete Vocal Technique" und „Modern Vocal Training" und entwickelte seinen eigenen Ansatz zur Songinterpretation.
Heute coacht er Performer, die tiefer gehen wollen. Die nicht nur wissen wollen, wie ein Song technisch funktioniert, sondern warum ihre Figur genau diese Worte in genau diesem Moment singt.
Der Workshop: Intensiv. Persönlich. Praktisch.
An einem Tag arbeiten wir gemeinsam daran, die Grenze zwischen Singen und Schauspiel aufzulösen.
Format: Ole Rasmus beginnt den Tag mit einer Einführung in seine Arbeit mit Songinterpretation, gefolgt von einer Stunde, in der die gesamte Gruppe mit Übungen arbeitet. Anschließend singt jeder aktive Teilnehmer einen vorbereiteten Song und arbeitet intensiv mit Ole Rasmus Møller, begleitet von James Mironchik am Klavier. Die Gruppe schaut zu, lernt und erlebt die Transformation.
Dauer: 6 Stunden Workshop + 1 Stunde Pause
Was du mitnimmst
Du lernst, deinen Song als das zu behandeln, was er ist: ein Monolog mit Musik. Du verstehst, welche Fragen du dir stellen musst, bevor du den ersten Ton singst. Du erlebst, wie sich deine Performance verändert, wenn du aufhörst zu singen und anfängst zu kommunizieren.
Und du siehst 6 anderen Performern auf derselben Reise zu – jeder mit einem anderen Song, einer anderen Geschichte, einer anderen Herausforderung. Das allein ist eine Masterclass.
Für wen ist dieser Workshop?
Für professionelle Musical-Darsteller, die ihre Songinterpretation auf das nächste Level bringen wollen. Für alle, die spüren, dass technische Perfektion allein nicht ausreicht. Für Performer, die im Audition-Raum nicht nur gehört, sondern gesehen werden wollen.
Studenten und Berufsanfänger sind eingeladen, einen der Beobachter-Plätze zu nutzen.
Dieser Workshop ist ein Pilotprojekt von Castapp – wir möchten unser Netzwerk nutzen, um der Community Zugang zu erstklassigen Coaches und Weiterbildungsmöglichkeiten zu ermöglichen.
Aktive Teilnahme
Nur für professionelle Musicaldarsteller - 7 Plätze verfügbar - 109 EUR
Inklusive: Jahresabo Castapp+ kostenlos
Passive Teilnahme
Auch für Schüler und Studenten buchbar - 13 Plätze verfügbar - 69 EUR
Inklusive: 6-Monats-Abo Castapp+ kostenlos
Weitere Infos und buchen unter:
https://castapp.pro/workshops
